Bem vindo.Este é um blog de novas idéias e tudo que vier à cabeça.

Aos skatistas de plantão

A parceria entre a Alien Workshop e a Andy Warhol Foundation for Visual Arts resultou na criação da Andy Warhol x Alien Workshop Skate Decks,uma coleção de 10 shapes com as obras do pai da pop culture. Ainda sem preço médio definido, os shapes serão vendidos ainda neste ano de  2011. Como diz o blog My Cool, influência para este post, “dá até pena de colocar estas belezuras nas ruas”.

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Carácoles!

A partir de hoje, a história de uma turma de caramujinhos passa a fazer parte do Casulo. A coluna “Carácoles!” – com roteiro de Renata Corrêa e ilustração de Felipe Fernandes – será publicada todas as quintas-feiras aqui no nosso blog. Divirtam-se à vontade com “Carácoles”!

Andy Warhol paper toy

O ano de 2011 começou pop art. Pelo menos nas mãos do artista Matt Hawkings, que criou uma versão “Andy Warhol em paper toy” para marcar a entrada com chave de ouro deste novo ano. Os traços do rosto e o formato das mechas brancas do cabelo dão o ar genial ao paper toy do pai do pop art e de tudo aquilo que vem junto com ele. Perfeito para enfeitar a sua mesa.

Gostou? Quer ter um só para você? Então faz o seguinte: faz download em PDF do seu Andy Warhol, here. O blog de Matt Hawkings disponibiliza apenas neste mês de janeiro o link para baixar no site. Mas aqui no Casulo, vai ficar pra sempre, OK?!

A cara do Rio de Janeiro

Feliz Ano Novo pessoal! O primeiro post do ano de 2011 fala sobre o que vai se falar pelos próximos ‘muitos anos’.

“Imagine uma marca que já nasceu com um enorme desafio: representar a Paixão e a Transformação de uma cidade e de um país inteiro e projetá–las para o mundo. Começava assim o projeto que deu à Tátil a alegria e o orgulho de criar a marca dos Jogos Olímpicos.”

Esse é o texto da página inicial da Tátil, agência que criou a marca das Olimpíadas de 2016.

Mesmo sob suspeita de plágio de que foi inspirada no quadro de Matisse, “A Dança” e na logo da Telluride Foundation, a marca das Olimpíadas de 2016 foi finalmente lançada no Rio de Janeiro. O Pão de Açúcar virou referência para a criação da marca dos jogos olímpicos de 2016. Uma sintonia que mistura cores, design e Rio de Janeiro. Assista ao vídeo de lançamento e inspire-se.

A agência Tátil venceu a concorrência entre 139 empresas. O vídeo é da Conspiração Filmes.

Os calendários 2011

Todos os meses de dezembro, a editora Taschen lança o seu clássico catálogo de calendários. Vendidos nas melhores livrarias do mundo, existem algumas que são edições clássicas, como a dos pintores de Monet e Van Gogh – que esgotam das prateleiras logo na primeira semana de lançamento.

Uma ótima opção de presente que agrada todos os estilos para decorar a casa, o trabalho (a agência de criação?). Os exemplares são baseados nos livros publicados pela editora.

Brazil pra gringo ver

O jornal The Guardian publicou uma interessante matéria na editoria de Cultura sobre o livro Bossa Nova, da Soul Jazz Records (£25). A publicação reúne, em 200 páginas, capas dos discos mais influentes que marcaram a bossa nova, estilo musical bem brasileiro que teve origem no Rio de Janeiro, nos anos 1950.

Esta é a primeira coleção de capas da bossa nova que a caracterizam como modernista e  revolucionária, um reflexo do Brasil no começo do seu desenvolvimento como sociedade urbana, embalado por um estilo musical com característica moderna e sofisticada para início da década de 1960.

Para saber mais, acessa o site da Soul Records.

Algumas páginas de Bossa Nova.

(Carlos Lyra, Bossa Nova, 1959)

(Jorge Ben, 1969)

(Grupo Manifesto, No.2, 1968)

(Elis Regina And Zimbo Trio, O Fino do Fino, 1965)

( Bossa 4, Repeteco, 1968)

A arte que não mostra o rosto

Fazer arte urbana para abrir os olhos das pessoas. Essa é a filosofia do coletivo artístico (e anônimo) Mentalgassi. Um grupo alemão que não mostra o rosto, mas que faz você prestar muita atenção nas intervenções em paredes, máquinas de tíquetes de estacionamento, postes e grades de casas das ruas da Europa.

Um dos projetos do Mentalgassi – Making the Invisible Visible – criou instalações de arte nas ruas de Londres com foco no caso de Troy Davis, um americano preso há 19 anos e condenado à morte e que até hoje há controvérsias sobre a sua condenação. Making the Invisible Visible usa a arte  como manifesto e tem o apoio do Amnesty Internacional, um movimento global independente que luta em prol dos direitos humanos.

Quer saber mais sobre o Mentalgassi? Clique aqui e veja o blog desses trabalhos anônimos.

Junk art para os seus pés

Junk art é o trabalho de retirar do lixo materiais que as pessoas não querem mais e transformá-los em esculturas. O artista Gabriel Dishaw segue à risca esse método e usa cabos, fios e sobras de metal para criar verdadeiras obras de arte. No seu último trabalho, “The Shoe Series”, ele cria réplicas de tênis com restos de computadores, máquinas de escrever e afins.

Com experiência em junk art desde os anos 90, Gabriel Dishaw já desenhou e criou inúmeras esculturas desde a sua adolescência. As suas peças cresceram, ganharam notoriedade e agora têm um site para que os usuários (e fãs?) acompanhem os trabalhos do artista: http://www.gabrieldishaw.com/.

O trabalho fica sensacional.

Fotografia + Design = Type the Sky

Junte o olhar da fotografia + o feeling de design.

Para a diretora de arte e fotógrafa alemã Lisa Rienermann, o resultado dessa mistura chama-se Type the Sky, uma família de fontes feita através de fotografias de céu e topos de edifícios. Um belíssimo trabalho detalhado que transforma imagens em letras.

O projeto Type the Sky levou o prêmio de excelência em tipografia em 2007 pelo Type Directors Club de Nova York e agora, foi transformado em livro.

Dá uma olhada no resultado.

(O Casulo se inspirou no post “Type the Sky” do blog Massa Cultural)

LEGO é arte, exposição, cultura.

Se Paris é a cidade onde a cultura acontece o ano todo, como publicamos aqui no Casulo há um tempinho atrás, Nova York é a cidade onde TUDO acontece.

Está ocorrendo, até o dia 14 de dezembro, a exposição RED – The LEGO® Brick Sculpture, na Galeria Agora. O trabalho é de Nathan Sawaya, um artista que cria esculturas gigantes (e fantásticas) de LEGO, que deixam crianças e adultos de boca aberta.

O trabalho de Nathan é caracterizado pela criação de mosaicos e modelos tridimensionais em grande escala de itens do cotidiano em versão LEGO. As suas obras são únicas, produzidas sob encomenda por pessoas, empresas, instituições, museus e galerias.